Essa é pra tocar no rádio (7) *

Luiz Tatit e Grupo Rumo

Há exatos 30 anos acompanho o trabalho de Tatit. Tivesse confiado nas primeiras impressões ao ouvir o Rumo, teria desistido ali mesmo. A reação de muitos, diante da primeira audição: mas ele está cantando ou falando? Fato é que as canções do Rumo aproveitam a prosódia da linguagem cotidiana, a ela acrescentando os acordes e a harmonia. Semanas atrás, saiu uma matéria no jornal sobre a banda Memórias de um Caramujo, que bebe na fonte do Rumo. Entrevistado, Tatit elogia o trabalho deste grupo e diz: “"É preciso incluir elementos que durem mais na escuta do ouvinte, às vezes é um bom refrão ou um tratamento musical mais profundo, que permita à pessoa entrar mais na música, não só pelo viés da letra."

É justamente o que acontece com o Rumo. De fato, ouvidas repetidamente, algumas de suas letras – é o principal compositor do grupo – esgotam a novidade. Mas tamanha é a sofisticação harmônica e dos arranjos dessa “big band” que, uma vez ultrapassado o estranhamento inicial, as canções pedem muitas outras audições.

Foram seis discos gravados. Início dos anos 90, Luiz Tatit e Ná Ozzetti iniciam carreira solo. Paulo Tatit junta-se a Sandra Perez, e passam a produzir a série de cedês do Palavra Cantada, que conquistaram, em igual medida, o público infantil e o adulto. Hélio segue compondo trilhas para programas da TV Cultura.

Do trabalho solo de Tatit, o “canto falado” praticamente desapareceu. Em compensação, disco após disco, foi se revelando um grande artesão de nosso cancioneiro. Dá para apostar sem erro que suas letras são buriladas à exaustão, para caber na medida exata, para cair, como dito em “As sílabas”, “como uma luva na canção”. O resultado é de uma simplicidade espantosa. A propósito, Hélio Ziskind declarou certa vez que, para Tatit, o rótulo “música para crianças” é uma bobagem. Para ele, existe música, e ponto final. Nada mais verdadeiro, e fato comprovado: há muitos anos, meu filho hoje adolescente tem os discos de Tatit em sua lista de favoritos.

(*) Texto em duas partes. A segunda irá ao ar na sexta-feira.

Rá-tim-bum

“Tudo era apenas uma brincadeira, que foi crescendo, crescendo, me absorvendo...”. A canção de Peninha é uma espécie de melô do Na Ponta da Língua, que hoje completa um ano de vida.

Pintou uma crise de identidade, no início, causada pelo chavão que dá nome ao blog. Mas logo fiz as pazes com ele. Originalidade demais também cansa.

Deve ser comum a todos os blogueiros, a convivência com certas neuras. A suposta necessidade de postar todos os dias. Para quê, estou n’alguma corrida de cavalos? Um excesso de aspas em meus textos? Sim, estou de olho nelas. Se o leitor nunca se manifesta, estou falando com quem? Não vou afetar um ar blazé, dizendo que não dou a mínima pelota para o silêncio dele. Mas, assim como na literatura, a interação se dá em outro plano, raramente numa caixa de comentários de blog.

A propósito, Patrícia, numa noite dessas em Sampa, contrariando o senso comum, largou sem pretensão uma frase que ficou saltitando cá no trapézio da mente: “No fundo, você escreve é para si mesmo”. Sempre verdadeiro, se o que se busca não é a aprovação do outro, mas suprir uma necessidade interna.

Em frente, pois. A ideia é me continuar me divertindo. Com a música. Com as letras. Com a língua.

O pijama que dá credibilidade

Pesquisa feita com 12 mil pessoas em 924 pontos do país revela que, para 73,6% dos entrevistados, os telejornais são o principal veículo informativo sobre atos do governo federal. Para 33,7%, William Bonner é o apresentador mais confiável. Em seguida, vêm Fátima Bernardes, com 18,15%, e Boris Casoy, com 4%. Informações de matéria do Aliás de ontem.

Notícias de bastidores dão conta de que Bonner é um dos que mais bombam (no vocabulário descolado dos teens) no Twitter. Isso porque, além de falar na linguagem dos tuiteiros, ele ali comparece com regularidade, e chega a aparecer de pijama em pleno ar (no vídeo do twitter, no JN ainda não).

Como diria o velho d(e)itado: Diz-me que pijama vestes e dir-te-ei quem és.

A arte de não dizer nada, com elegância

“A missão de nossa empresa é oferecer aos nossos clientes um desempenho otimizado, e a ele agregar valor. Reduzir o tempo gasto, evitar o retrabalho e empregar soluções ganha-ganha: estes são nossos objetivos, ao oferecer um porfolio de serviços customizados. Serviços que representam, de fato, um plus a mais”.

Nada de novo sob o sol?

Dia desses, entro numa loja, rádio ligado, ouço os primeiros acordes, inconfundíveis, de “Here comes the sun”, de George Harrison. Compassos depois, entra uma voz... de mulher! Tirante a voz, todo o restante era da canção original. Sinal de que o descaramento não tem mais limites, é o império do Control C – Control V. Café requentado no cardápio musical.

O que explica a atual enxurrada de regravações? Tributo ao autor, aposta no suce$$o fácil, preguiça de buscar repertório, medo de apostar no novo... Ou tudo isso junto. Felizmente, nosso cancioneiro tem lugar para tudo. Inclusive para artistas que recusam a pasteurização geral, buscando dizer o que ainda não foi dito, ao mesmo tempo em que relembram o já consagrado. Memorável, a afirmação de Itamar Assumpção, ao gravar Ataulfo: “Regravar Ataulfo em ritmo de samba não acrescentaria nada à sua obra”. A lista que segue dá uma amostra de recriações (este, o termo mais exato) musicais, com arranjos de extrema riqueza.

1. “Mulata assanhada”, de Ataulfo Alves. Álbum Ataulfo Alves por Itamar Assumpção – Pra sempre agora, de Itamar Assumpção, 1996.
2. “Domingo feliz”, de Daniel Boone e Rod McQueen, versão de Rossini Pinto. Álbum Na tradição, de Maurício Pereira, 1995.
3. “Esquadros”, de Adriana Calcanhoto. Por Kléber Albuquerque. Álbum Só o amor constrói, de Kléber Albuquerque e Miniorkestra de Polkapunk, s/d.
4. “Hello, Goodbye”, de Lennon/McCartney. Por Milton Nascimento. Álbum O Planeta Blue na estrada do sol, 1991.
5. “Impossível acreditar que perdi você”, de Márcio Greyck e Cobel. Por Rita Ribeiro. Álbum Rita Ribeiro, 1997.
6. “Pra sempre e mais um dia”, de Marina Lima e Antônio Cícero. Por Vânia Bastos. Álbum Diversões Não Eletrônicas, 1997.
7. “You’re going to lose that girl”, de Lennon e McCartney. Pelo trio Música Ligeira. Álbum Música Ligeira, 1994.
8. “Trem das Onze”, de Adoniran Barbosa. Pelo grupo Catavento. Álbum Adonirando, 1997.
9. “Ronda”, de Paulo Vanzolini. Pelo grupo Premê. Álbum Alegria dos Homens, 1991.
10. “Chovendo na Roseira”, de Tom Jobim. Pelo grupo vocal Banda de Boca. Álbum Banda de Boca, 2007.

Mãos na terra

Manhã ensolarada de sábado, após uma semana de chuva com pouca trégua. Meu filhote aparece na varanda com vários pacotinhos de sementes. “Vamos plantar?”

Após um ano de meio de vida na roça, dizer que já me sinto como um deles soaria afetado. Minha alma é urbanoide, não tem jeito. Mas volta e meia me baixam os “cinco minutos”. Ao convite de Lívio, não pestanejei. Em minutos, estávamos de carrinho, escavadeira e pás na mão. Resultado do fim de semana: mamão, miosótis, girassol e pepinos plantados, diretamente na terra ou na semeadeira.

Avesso a rotinas previsíveis, sou estimulado pelo contraste radical: muito “papo-cabeça” em meio a traduções, versões e revisões, e mãos na terra para compensar. E nada como descobrir (ainda que lentamente), para além da música e das letras, outras fontes do sagrado.

Ode ao flato

“Que ninguém diga num último resquício de injustiça que os risos que o peido provoca seriam antes sinais de piedade do que marcas de uma verdadeira alegria; o peido contém em si próprio, independentemente dos lugares e circunstâncias, um divertimento que é essencial.

Ao lado de um doente, uma família em prantos aguarda o momento fatal que a privará de um chefe, um filho, um irmão; um peido, saído com estardalhaço do leito do moribundo, suspende a dor dos assistentes, faz nascer um brilho de esperança e provoca pelo menos um sorriso. Se até junto a um moribundo, onde tudo exala tristeza, o peido consegue alegrar os espíritos e dilatar os corações, como é possível que se duvide do poder de seus charmes? Com efeito, sendo suscetível de diversas modificações, ele varia os prazeres que proporciona, e é assim capaz de agradar a todos. Por vezes saindo com precipitação, impetuoso em seu movimento, ele imita o estrondo de um canhão, agradando assim ao homem de guerra; por outras, retardado em seu percurso, tendo a passagem dificultada pelos dois hemisférios que o comprimem, imita os instrumentos de música. Algumas vezes ruidoso em seus acordes, frequentemente flexível e macio em sua modulação, ele é capaz de agradar as almas sensíveis e a quase todos os homens, pois raros são os que não gostam de música”.

A arte de peidar – Ensaio teórico-físico e metódico para o uso das pessoas constipadas, das pessoas graves e austeras, das senhoras melancólicas e de todos aqueles que insistem em permanecer escravos do preconceito, de Pierre-Thomas-Nicolas-Hurtaut. Tradução de Bruno Feitler, Ed. Phoebus, 2009.